Viejos Papeles

Eldía de ayer encontré un escrito de hace tiempo, el papel ya está cambiando de color, estaba dentro de los escombros archivados, y la verdad me trae diversos recuerdos, y la característica que lo hace brillar de los demás es por el hecho de que es lo primero que escribí (en un ámbito serio), lo hice porque en una extinta revista llamada "Zin" apareció un concurso para ganarte u folleto firmado por The Mars Volta, y tenías que mandar un ensayo sobre:"The Mars Volta y el posmodernismo" o "The Mars Volta y la televsión" yo opté por el segundo, no gané nada, pero he aquí la insanidad escrita en aquel entonces, pues se aproximaba el Vive Latino y ellos iban a ser el plato fuerte.

THE MARS VOLTA Y LA TELEVISIÓN

“LA PERSPECTIVA DEL TELEVATOR”

¿Exceso?, ¿Contradicción?, ¿Alternativa? ó ¿Adicción?.

Es complicado definir la existencia de una propuesta que bloquea su otra vida reencarnando en una fusión de ideas, simbolismos, lírica, épica y cronología de hechos, estereotipándose con su verdadera identidad, dándonos a entender que no todo depende del televisor en que se mire.

He aquí entre estos caracteres la perspectiva que hay dentro un Televator o mejor dicho un medio de tecnología en el cual cada momento cambian las cosas, expresiones, corrientes y sobre todo lo artístico, algo que día a día asciende en diversos niveles como lo económico, social, político, relevante, donde lo verdadero es que no se sabe cual es la realidad de la realidad.

Es por eso que en términos cronológicos hay algo que nos da a entender todo lo anterior, ese algo es The Mars Volta.

Basta decir que son suficientes cinco individuos, cada uno con diversas raíces psicológicas que por muy diferentes que sean saben plasmar sus huellas haciendo notar la influencia propia, derivada de uno de los principales medios de comunicación: la televisión.

“EMISORA ATDI”

Ha existido una doble frecuencia entre Omar y Cedric, la imagen que tenían con At The Drive-In solía ser de jóvenes con espíritu noise, todo en descontrol, alimentados de una gran alternativa lírica, acariciando y rasguñando los acordes, formando una pieza importante en el escenario de nuestras vidas, instalando cada vez mas controladores en el circuito del fanatismo, emitiéndonos programación cada vez mas aceptable pero sin querer firmar contrato con lo comercial.

Desgraciadamente fuera del aire quedó pero adentro de nuestras mentes se sintonizó.

“XH-VOLTA: EL CANAL DE LA PARANOIA”

No es suficiente comentar todos los percances cometidos durante algunos lustros, por una parte circulaba De Ipso (Cedric y Omar) siendo que del otro lado se extendían señales en Sparta (Jim, Pall, Tony), pero hubo algo que trató de rebasar la censura y alcanzar el máximo grado de la expresión, siendo hijos artificiales del surrealismo mágico de Alejandrop Jodorowsky, del exorcismo punk y el thriller progresivo: Omar Alfredo Rodríguez-López, Cedric Bixler Zavala, Isaiah Ikey Owens, Juan Alderete De La Peña y Jon Theodore produjeron una frecuencia llena de banderas sonoras, alterada de ideas y proporcionada de metáforas irreversibles que llevan al emisor a ser psicológicamente vulnerable, que navegara en mares alucinante y tratar que mire todo lo visible e invisible que hay detrás del cristal donde opera un expresionismo renacentista que nos obliga a permanecer amarrados al sillón y dejar intacto el control remoto.

Halagar no es suficiente, pero en un ámbito decorable lo ideal es agradecer la existencia de dicha emisora que nos lleva a razonar y entender el porque es importante hacer a un lado lo popular y deshacerse de la visión hueca que surge cada vez, es por ello que lo fundamental es comprender a detalle la programación versátil que conlleva a sembrar el cotizado rating.

Escrito en el mes de abril de 2004.

"Heaven And Hell"

Porque existe vida después de la muerte...

A finales de la década de los 70's Black Sabbath se encontraba en lo que seria su punto final, Ozzy se sentía hecho pedazos, sobre todo en aquella ocasión que Van Halen fueron sus teloneros y causaron gran éxito en el publico, al subir Black Sabbath al escenario el auditorio estaba mas que vacío y el respetable se empezó a retirar...........eso no se le hace a la bandota.


Ozzy abandona la banda, dejando su ultima muestra en el "Never Say Die", la alineación mítica había muerto......Pero que iba pasar con Iommi, Butler y Ward, los tres grandes maestros del mal, ellos si tenían sed de seguir haciendo música y fue cuando decidieron jalar al gran gitano Ronnie James Dio, vocalista de Rainbow el legendario grupo de Ritchie Blackmore, y dar a luz a una grabación que pondría perplejos a los fieles seguidores de la banda.

Es cuando saco el acetato de su caja, lo pongo en el tocadiscos, y el lado A pega ferozmente con "Neon Knights", a cabron, Black Sabbath ha resucitado, los ritmos de Bill Ward se encuentran perfectamente con las cuatro cuerdas de Geezer Butler, asi mismo Tony Iommi pone sus seis cuerdas prendidas de fuego, hay una atmósfera perfecta que permite que la voz de Ronnie encaje adecuadamente, es el momento de hacer con los dedos la señal metalera y ponerte a mover la mata de arriba a abajo. La guitarra hace nuevas y grandes intervenciones demoledoras.

Pista 2: "Children Of The Sea". Es un cambio totalmente, es la inversa de "Neon Knights", con ese intro de guitarra épica, un ritmo lento, después un coro estremecedor, la guitarra sigue haciendo lo suyo, mas brillante cada vez, son 5 minutos con 30 segundos en donde existe un Black Sabbath con aires a trascender, un rolonononon con aires del medioevo, algo que suena con calidad, chingón, y que después pasaría a influenciar a grupos de actitud del señor de los anillos y que sus letras hablan de dragones, castillos y mamada y media.

Ahora viene "Lady Evil", la rola mas stoner, el titulo es muy cachondo, como para despertar al nasty sex, tiene un juego cabron en los riffs de bajo, "iiiiiivoooool, ivol, she is a magical mistery woooman, iiiivoool ivoooooooool in mai maind" una super canción, en vez de hacer guitarrita al aire es mas apropiado hacer bajo al aire, las cuatro cuerdas no son tan fáciles de tragar, a menos que tus intenciones sean las de tocar charangas o baladitas rock desechables.

Lado A. Pista 4. "Heaven And Hell" obra grande y esperada del disco. No hay muchas palabras para decir. Son casi 7 minutos de un Black Sabbath que sigue haciendo honor a su nombre, Dio deja una marca de sangre y fuego, ganándose su espacio y reconocimiento en este legado. Me pongo de pie, la canción termina con unos lentos requinteos clásicos y estéticos de guitarra cáustica. Nada mejor para que termine el Lado A.

Volteo el disco y pongo el Lado B. "Wishing Well" es de excelente calidad aunque no me puedo quitar todavía el impacto que me han sembrado los temas anteriores, la canción termina con un juego tonal y gritante en la voz de Ronnie "i wish you well im your wishing weeeeelll weeeellll weeeelllll".

"Die Young" Empieza con un sintetizador que pasa a ser secundario cuando la canción entra en conflicto, cada instrumento en su lugar haciendo maravillas sonoras del metal, es uno de los puntos mas altos del disco, representa una mole maestra, una conversión musical oportuna. Cada integrante enfatiza sus partituras, pero sobre todo Iommi muestra una gran capacidad intelectual de sus seis cuerdas, creando solos interminables, rápidos y agresivos,"die yooooouung, dai young, dai young, dai young young young young young young".

"Walk Away" es una canción que no es tan especial, es la única, que desde mi punto de vsita, me parece desapercibida, lleva unos riffs de bajo un poco blueseros, pero no llega a marcar en el acetato.

Por ultimo. "Lonely Is The Word". Que pese a que es la ultima canción del lado B, es espectacular, inicia con un riff repetitivo que deja de sonar hasta el coro. donde crea otro matiz "ohhh! lonely is the wooord", y es cuando empiezan los solos de guitarra muy al chilazo en destiempo, como lo que hoy en día hace Omar Rodríguez, llegan momentos en que la canción agarra mas vuelo y la Ronnie pone mas agallas de garganta, dando como resultado ese timbre de voz agudo y potente, que en ningún momento quiere parecerse a Ozzy y sobre todo uno como fan queda endemoniadamente satisfecho, y seria bastante mamon exigirle algo a cambio. La canción va terminado con solos convulsionistas de guitarra, el bajo es lento y la batería también , a lo lejos se escuchan notas de sintetizador, que se me hacen muy parecidas totalmente a la guitarra de Jimmy Page en "Stairway To Heaven" justo en el momento posterior al gran solo de guitarra y previo a que entre Robert Plant, eso que suena como "aaaahh aaaah - aaaahhh aaaaahh" (no se si me hay explicado) aunque tal vez excedí mucho al comparar. Y tras toda esta virtud es como llega a su fin"Heaven And Hell".

Muchos no reconocen este trabajo, muchos odian a Ronnie, aunque este es el primero de sus unicos dos trabajos con Black Sabbath, posteriormente grabaría "Mob Rules" en 1981 y el "Live Evil" en 1982, despues fue reemplazado por Ian Gillian de Deep Purple, y después......después hubo otro desmadre, y después......como dijo la Nana Goya: "Esa es otra historia".

¡¡¡Resurrección!!!!!

FÁRMACO SANGRAZA

Cuando en la ciudad negra comenzaba a despertar la claridad nocturna en los bajos barrios fetichistas e inmorales, existen cosas que los cinco sentidos no pueden rastrear, todo gira como un radar en nightshot que espera la paciente llegada del próximo artefacto que destruirá su circuito, no se sabe en que momento comenzará la odisea thriller que nos tomará de la mano a uno por uno hasta conducirnos al inframundo core.

El machete era suficiente para anunciar la próspera violencia que dibuja el rostro de Matías, personaje de la masacre, amante de lo caníbal, luciendo un currículum rayado de sádicos crímenes cometidos a todo sector, pero siempre tratando de disimular sus pecados, pues para él es un negocio.

No tardaría mucho en que el encargado de la tienda de farmacéuticos descendiera la cortina del local y colocara en el sitio adecuado los tres candados que complementan la censura de aquel espacio rentado; dirigiéndose a un paso impaciente hacia la esquina para poder abordar el convoy que lo llevaría a su deteriorado destino. La imaginación no es lo suficientemente amplia para poder volar en un universo donde el consciente crea bocetos, siendo como tema principal la cifra posible de cuantos incidentes pueden ocurrir en un trayecto de 9 estaciones en menos de 30 minutos.

Todo era como cualquier noche en la que el metro arrastra millones de partículas de la amiba urbana, la mente de Don Raymundo solo divagaba y de vez en cuando tarareaba una melodía de Serge Gainsbourg; solamente faltarían dos estaciones para descender de la oruga naranja, pero lo peor se presentaría cuando entrara en razón de que un bulto le seguía su rastro.

Por fin ascendía la escaleras como un atleta tratando de vencer una marca, observó hacia ambos lados para percatarse de lo normal, giró el torniquete, dirigiéndose a la superficie se detuvo ante un solitario puesto mal alumbrado que yacía sobre la acera encharcada, en el cual el producto que vendía era solamente papas fritas a la ras de aceite malogrado y grasa purulenta, compró una bolsa grande, después tomó una botella de plástico llena de salsa picante y comenzó a vaciar el contenido encima de la crujiente chatarra, en un instante se olvidó de las riñas acumuladas durante el fracasado día cuando de pronto un hombre pálido por la presión del asfalto, de facciones toscas y estatura baja intervino en su camino.

-¿Qué tal la clínica?
-¿Quién carajos eres?
-Atiendes una farmacia y mira lo que te tragas.
-No traigo dinero........lo único que te puedo dar son mis boletos del metro y unas cuantas monedas.
-Regálame una papita.
-¡A como chingas!
-Se que soy basura humana.... pero esta noche no dormirás en casa.
-¡¡¡¡Maldita sea tu puta vida cabrón!!!!
-Solo contéstame esta pregunta.
-¡¡¡¡No la jodas!!!!
-¿Para que sirve la pseudoefedrina?
-Para el dolor de cabeza y demás chingaderas.
-Valla tú si que sabes, no le mientes a la gente en algunas ocasiones, pero dime algo.
-¡¡Ahora qué!!
-¿Qué síntomas alivia el ibuprofeno?
-¡No lo sé!
-Bastardo!!, otra respuesta mal y te mueres
-¡¿Qué insinúas?!
-¿Estarías dispuesto a venderme prozac?
-¿Cuál es el motivo?
-Matar a un cabrón....
-No...no te lo puedo vender siempre y cuando no muestres receta médica.
-Ya veo.......
-Respondí tu duda ¿no?
-Claro...pero como no tengo receta médica y no hay venta de dicho producto...... ¡¡¡¡te chingo ahora mismo!!!
-AAAAAAAAAAHHHHHHH!!!!!!!



Fin de la transmisión............shhhhhhhhhhhh.....zuwie-zowie-zuwiiie...plusssssssshhhhhhhhhh......sabe usted quien se anda acostando con quien ..........tsssssssss......se lo diremos después del corte.........plissshhhhhh....tsssszzzzzuuzz.....el día de hoy amanecieron tirados restos de un estudiante.......shhhaahhhh....ttzzzzzzz.......................... no hay nada.......plzzzzzzzzzz....a la chingada todo..................adiós..........................

HAY CLÁSICOS QUE NO SE OLVIDAN….
“REIGN IN BLOOD”



Siendo que salió hace dos décadas sigue siendo una eminencia para todo roquero, (HE DICHO ROCKERO Y NO MAMADAS) he tenido la oportunidad de conseguirlo en su edición Vinyl (creo que así se escribe) y es una experiencia que no tiene precio.

Poner la aguja encima del disco que está girando a 33 revoluciones y escuchar ese sonido que solo produce la aguja al estar corriendo donde no hay información, me refiero al “tsssssssssssss” o “trrrrrrrrrrr”, no soy bueno para interpretar onomatopeyas, y empezar a oir “Angel Of Death” es un hecho que te causa esa pasión por sacudir la cabeza con lo mucho o poco de mata (y si te late tambien puedes sacudir la otra),ponerte hacer guitarritas al aire e intentar gritar guachaguachenado lo poco o mucho que entiendas de esa voz de trueno que solo tiene Tom Araya, mover los puños agresivamente imitando a Dave Lombardo, y ponerte a seguir haciendo guitarrita al aire tratando de seguir al compás sangrante el gran riff memorable de Kerry King o la otra guitarra del mal de Jeff Hanneman.

“Piece By Piece” y “Necrophobic” son temas de 2 minutos aproximadamente pero ASESINOS, “Altars Of Sacrifice” y “Jesús Saves” son la región de tinieblas de esta Cara A, sobre todo en esta ultima Kerry King cierra con un solo atronador poniendole una firma de fuego.

Giro el disco, la aguja vuelve a producir ese sonido ansioso y clásico, inicia “Criminally Insane” donde la batería de Lombardo vuelve a hacer de las suyas, acto seguido comienza “Reborn”, pieza clave y oscura del disco, “¿Tu crees que tus banditas se han inspirado es su propia autoría para crear riffs a los que tu llamas demoledores?”.

Sigue el redoble enn la bataca al entrar a “Epidemic” siendo que después nos sacamos de onda al oír “Postmortem” una pieza diferente a las demás siendo que es mas lenta y un poco melódica pero con los pantalones puestos, resalta el bajo de Tom Araya y los ritmos más crudos cuando la canción empieza a agarrar mas actitud y velocidad.

Por último y con broche de oro llegamos a la esperada “Raining Blood”, el momento más memorable, impresionante, criminal, y todo lo que tu quieras ponerle demás, es el claro ejemplo de dejar la huella en el estudio, dejar la huella en escucha y dejar la huella en la historia del METAL. Todos le meten huevos a su cuchara: Riffs criminales, batería poseida como alma que lleva el diablo yb solos que te hacen caer al borde de la demencia.

Como dirá el Dr. Nieblas: “ No es ninguna novedad pero tiene todos los huevos que le faltan a las bandas de rockcito nerd, de seguidores tontitos de cara triste y cabello mordido.”

Es un disco memorable, un pilar del trash, en definición: es el trash en estado puro, es Slayer, un disco que sigue vivo y es un clásico, clásico como el sonido que produce la aguja al arrastrarse sobre el acetato, acetato que disfruté en sus dos caras, caras que no creo que aguante tú mamá o tú amigo que seguramente se siente muy ajaís.
‘
“A ver mi joven, ponga a correr la aguja otra vez sobre el disco, aviéntese otra vez a los madrazos de a devis, o que ¿YA LE DIO MIEDO?”

POLVO EN LOS ARCHIVOS

Me siento como en casa al volver a abrir esta trinchera, en la cual llevo más de dos meses sin publicar.
Por diferentes motivos he descuidado muchas cosas y algunas ya las he olvidado, aunque sigo siendo fiel a la melomanía-perversa-hiperactiva que tanto me traga.

He aquí de nuevo. Volviendo al inicio del nudo.

Con gritos en los ojos y ruido en los dedos.

atte. Eizi Garage ( con todo el corazón de asfalto)

AMENAZA MONSTRUOSA JAPONESA:
GODZILLA, ULTRAMAN Y GAMERA ATACARÁN LA CIUDAD.

Japón ha sido uno de los países que desde tiempos muy remotos han azotado la historia universal, teniendo un gran coeficiente cultural, tecnológico, geográfico, gastronómico, arquitectónico, etc. Son dignos de gran fama por la construcción masiva de empleos, mismos que para alcanzarlos han sido una tarea difícil en el ciudadano, misma que les ha provocado quitarse la vida o generar muertes por el exceso de dicha actividad. Otros aspectos relevantes han sido las aportaciones cinematográficas y animadas, ¿Cuánta gente no acude a una convención de anime? También se me olvida que ellos engendraron a base de circuitos a Mario Bros y toda la saga de juegos de video.

Todo lo anterior nace por la inquietud del ciudadano nipón, la cual le lleva a conocer otros aspectos que se encuentran dentro de su país y en el resto del mundo. Ante un estresante ritmo de vida busca propuestas que se hacen en otros sitios muy distintos a su nación.

En su relación musical, son personas que muestran una melomanía bastante hiperactiva, donde la sed se tiene en la búsqueda, y todo gracias a una sola fuente (que es la yo estoy ocupando para escribir estas líneas.y tú para leerlas). Ustedes creen que Deep Purple grabó su “Live In Japan” solo porque andaban de paseo por allá, o Fidel Nadal decidió hacer lo mismo, siendo que él es argentino y su onda es el reggae-roots ¿Cuántos grupos han hecho giras constantes en ese país? Han desfilado grupos como At The Drive-In, NOFX, Sparta, Gorillaz, Tool, es más hasta los michoacanos de Akwid han rapeado en tierras amarillas, aunque dudo mucho que entiendan lo que dice la letra de la canción.¿Cuántos interpretes han editado sus discos en versión japonesa? Que me dicen de las magníficas e inalcanzables ediciones (golden) que han ido desde Beatles o Frank Zappa hasta Molotov o TITÁN. Y todo ocurre porque ellos nos ven a nosotros y se fijan en el mínimo detalle, sin olvidar que estos ojos que ven mundialmente son de escuchas y consumidores de todos los gustos, y tras una imponente insistencia logran espectacularmente este tipo de eventos históricos para las bandas y las naciones.

Se que me estoy extendiendo como siempre y que estas líneas no hablan de monstruos, pero ahora quiero hacer una cuestión ¿Cuántos grupos japoneses son conocidos acá?.

Es muy común que al estar viendo el inicio de una chaquetera serie de anime la melodía que le da título puede ser pegajosa, chocante o intrigante, pero la difusión de la escena musical japonesa ha sido escasa. Han venido grupos como L´Arc-En-Ciel o The Pillows, que han sido célebres en las exposiciones que hacen el Centro De Convenciones de Tlatelolco, difícilmente se encuentra información de estos exponentes, salvo los Oi Skall Mates que la Nana Pancha los inmortalizó, así como otros grupos de ska, por otro lado están los Polysics que el respetable Iván Nieblas propuso, los Google-A que el “Surf As Art” los añadió, por ahí también andan los extintos 80´s de Madame Edwarda o los screamoseros de Envy. Sí han venido bandas y cantantes a tocar, pero desgraciadamente ha sido muy raro y no muy promovido.

Ahora vamos a la noticia que le da título a este escrito.

Según estudios de ensamble sonoro, se ha confirmado la invasión de 3 peligrosas criaturas a la Ciudad de México, que son muy violentas, desgarradores y han enloquecido a toda una legión:, GODZILLA, ULTRAMAN y GAMERA. Esto ocurrirá en septiembre del año en curso.

En pocas palabras seremos invadidos por tres invencibles monstruos en el universo musical, mismos que sus nombres son historia y seguramente no los vamos a olvidar una vez que hayan pisado territorio azteca:

TATSUYA YOSHIDA
(GODZILLA)

ATSUSHI TSUYAMA
(ULTRAMAN)

MAKOTO KAWABATA
(GAMERA)

Tal vez dirán que estoy agonizando, pero la verdad se encuentra al explorar su gran currículum musical, y para crear más impacto en la noticia, se presentan el 10 de septiembre en el Alicia. (¿y eso que tiene de chiste pinche Garage?)

LO RUDO ES QUE LOS 3 MÚSICOS CONFORMAN LAS 7 BANDAS DEL CARTLEL.
(¡A chingá! Barájenmela más despacio no.)

EL CARTEL SE COMPONE DE LA SIGUIENTE MANERA ASÍ COMO SU RESPECTIVA Y MÍNIMA ALINEACIÓN:

RUINS (Tatsuya Yoshida)
ZUBI ZUVA-X (Yoshida/Tsuyama/Kawabata)
AKATEN (Atsushi Tsuyama/Tatsuya Yoshida)
SHRINP WARK (Makoto Kawabata/Tatsuya Yoshida)
ZOFFY (Atsushi Tsuyama/Makoto Kawabata)
SEIKAZOKU (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)
ACID MOTHERS TEMPLE (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)

¡¡¡Y EN UN EVENTO ÚNICO, DESFILARÁN ESTOS 7 PILARES!!!

Analicemos a el historial sonoro de cada virtuoso:

TATSUYA YOSHIDA: Es el más inquieto de los tres. Su principal logro ha sido Ruins, dando a luz maravillas como Korekyojin, Zubi Zuva-X, Pain Killer y Akaten.

ATSUSHI TSUYAMA: Los grupos mas sobresalientes de su carrera han sido Omoide-Hatoba y OAD, sin olvidar sus innumerables colaboraciones.

MAKOTO KAWABATA: Con los Acid Mothers Temple se ha canonizado, aunque tiene un sinfín de colaboraciones.

Ahora toca analizar cada creación:

RUINS: Música súper intriga-desquiciante como ella sola. Empezaron como un dueto siendo: Tatsuya Yoshida (batería y voz) y Sasaki Hisashi (bajo), siendo los creadores de una gran variedad de texturas, hacen que caiga de rodillas cualquiera. Aunque después de la separación de Sasaki Hisashi y otros bajistas que la han rolado en el proyecto, Tatsuya Yoshida viene armándola solito, auxiliándose con sampleos de bajo.

ZUBI ZUVA-X: Ensamble versátil multifucional en donde ritmos regionales al igual que varias notas que solo se interpretan con la voz se trastornan con líricas inimaginables y performances a escena. En resumen: es un trío que a la a capella le hace nudos con la composición vocal.

AKATEN: Música con instrumentos cotidianos que todos tenemos en nuestra casa (botellas, navajas, tijeras, cepillos, cucharas, tenedores, etc.) el espectáculo es de lo más básico, económico, y tal vez hasta simple, pero CON UNA CALIDAD SONORA GARANTIZADA.

SHRINP WARK: Improvisación de influencias, sonido caótico-minimalista-cósmico. Gurús de una verdadera experimentación a través de los tiempos.

ZOFFY: Performance de música , que pone en shock al oyente al darse cuenta de que satirizan covers de canciones clásicas que han dejado huella (“Black Night”, “Bésame Mucho”,”Inmigrant Song”, “Light My Fire”, “Stairway To Heaven”). Existe humor, pero lo más importante es que ellos caen en una poderosa actitud de conocedores, que saben mezclar la diversión con la partitura.

SEIKAZOKU: Jazz, sonidos progresivos bajo el efecto lisérgico, rock de a verdad, música étnica, y la composición folclórica popular, dan como resultado un producto que solo se logra con la madurez y educación musical. Deidades, cultos herejes, ficción, fantasía, medioevo, olor a santidad, etc. La historia seguirá por los siglos de los siglos....

ACID MOTHERS TEMPLE: Uno de los platos fuertes. Psicodelia violenta, psicodelia a morir, psicodelia capaz de darle en la madre a todo los jipis dementes que creen que todo está bien, psicodelia que decapita al güey que siente que ya vivió todo, psicodelia en su psicodelia.(es como lo puedo definir).

ASÍ ES COMO SE CONCLUYEN ESTAS GRANDES OBRAS.

Ya viste que los White Stripes no son el único dúo. Ya viste que para hacer música no es necesario comprarte a huevo una guitarra o una batería. Ya viste Los Shajatos no son los creadores en hacer covers en plan de guasa. Ya viste que existe vida después del “Ummagumma” o el “Trout Mask Replica”. Ya viste que tan chingones son estos 3 tipos de ojos rasgados y piel amarilla. Ya viste que están dispuestos a dejar el alma en el escenario.

PARA CERRAR ESTO., YO TE PREGUNTO A TI, ¿CREES QUE LOS JAPONESES ESTÁN AHÍ NADA MÁS PARA DIBUJAR ANIME?, ¿CREES QUE SOLO SIRVEN PARA HACER VIDEOJUEGOS Y NUEVAS CONSOLAS?¿CREES QUE SOLO SIRVEN PARA HACER CARROS? O QUE ¿VAS A SEGUIR CREYENDO QUE HACEN MÚSICA PARA SERIES DE TELEVISIÓN? ¿CREES QUE TODA LA ÚSICA JAPONESA SUENA COMO AL TEMA DE “DRAGON BALL” O “LOS CABALLEROS DEL ZODIACO”?

YA PÁRATE DEL SILLÓN Y VETE A EL ALICIA EL 10 DE SEPTIEMBRE. ESOS TRES MONSTRUOS HARÁN HISTORIA.

La Perra En Celo.
(o mejor dicho: en concierto)

Siendo la noche del día martes 18 de julio, me encuentro sentado frente a mi queridísima computadora, despachándole a mi estomago unos ricos e infaltables Doritos Incógnita, del mismo modo que en las bocinas suena un tema de Radical Adress llamado "No More", seguido ahora de una rola de Soemthing Inside que lleva por título "Empty", se que and muy grindcorero pero ni pedo es la reproducción aleatoria del Winamp, aunque las once de la noche es el único horario en el que puedo hacer grandes cosas, y mejor ahorita que no está mi mamá (de lo contrario ahorita aparecería en la puerta de mi curto diciéndome que le baje al pinche ruido) es cuando les puedo platicar del concierto que pude presenciar el día domingo en el CENART, aunque quiero aclarar dos puntos importantes antes de comenzar a narrar (no seas mamón "ay si voy a narrar"):

1) El hecho de que haya ido al CENART no quiere decir que sea un chico cool-ero condecha, aparte es la segunda vez que voy, y me enteré de este evento debido a que el sabado en el Chopo me encontré tirada la propaganda.

2) El concierto fué el domingo y hoy es día martes y apenas voy a publicar algo. Esto me pasa porque no tengo ninguna presión en escribir sobre algún acontecimiento actual, a menos de que alguien me pague un billete o tenga un jefe que me traiga cortito y me diga "ándale cabrón hazme una crónica del toquín de La Perra, la necesitamos pa´hoy mismo en la tarde" entonces ahí si me aplico y me pongo a redactar lo que les redactaré a continuación.

NOTA: Desgraciadamente no hay material gráfico, así que echen a andar su imaginación.

Después de salir de la estación más cercana de el lugar, me encontraba caminando sobre la Calz. De Tlalpan, del mismo modo que giro en dirección a Churubusco, cruzo el puesto de dulces, que al momento de pasar, yo creo que el chavito que atendía me vió jeta de fumador compulsivo, porque se puso a gritar que vendía cigarros, y lo peor fue que me soltó de que sabores y marcas surtía, pero en fin ese no es el caso, entré al dichoso lugar fincado por Legorreta, (ya me imagino guiando a un grupo de estudiantes) el cual es uno de los grandes pilares de la cultura en la ciudad, aunque a decir verdad el ambiente que se respira ahí es de lo más mamón.

Cuando iba cruzando por el pasillo donde está la tienda que vende puros aparatos que el pseudo-artista va a comprar pero jamás los va a usar, es cuando empiezo a oír los primeros slaps del bajo y los tamborzazos, es entonces cuando le meto pata y llego al lugar donde se encontraba ya la gente sentada en sus sillas y otros aplastados en las escaleras, es por fin cuando busco un lugar acogedor y disfrutar de aquella banda de culto chilangotrópico.

Siendo sincero, La Perra es una agrupación que al oír su nombre te causa gracia, piensas que es alguna onda nueva o simplemente no te jala. Para mi opinión tengo la noción de que siempre les hemos infravalorado y peor aún casi nunca se habla de ellos. Más cuando nos dicen que son un dúo queda un impacto de minoría, aunque yo creo que son bastante buenos como para incluirlos hasta en los diccionarios, ¡Sería Genial!
perra. f. Hembra del perro. prostituta. coloq. la abusiva. méx. dúo chilango de power rock, conformado por Elena Sánchez en el bajo y Perico (César Calderón) a cargo de la batería, descendientes de la extinta agrupación Corazones Calavera, siendo que después dieron lugar a una propuesta “no comercial” dentro de la escena rockera nacional. Han editado tres discos hasta el momento: La Perra (1998), Fricción Visual (2000) y Romance Con La Ira (2006).

Al estar expuesto al sol y presenciar la primera rola, solo me quedó una sensación: NO ME IBA MOVER DE MI LUGAR HASTA QUE TERMINARA TODO, PASARA LO QUE PASARA. Después de un rato me regalaron un volante en el cual se explica el programa del evento, en el que un track list te decía que temas iban a ser interpretados, o mejor dicho, el placer de oír las canciones. Los títulos son los mismos del “Romance Con La Ira”, era de lo mas obvio que se estaba presentando el disco.

Entonces es cuando me doy cuenta que la primera canción que interpretaron fue “Los Peces” y la segunda “Viaje”, solo dos canciones fueron suficientes para demostrarme que La Perra sigue siendo igual de perra. El solo hecho de ver la virtud única de Elena para tocar el bajo, percatarse de que sus dedos hacen la magia en las cuerdas y su mirada se enfoca hacia nosotros, del otro lado veo a Perico moviendo los brazos de un lado a otro, desquitándose con la bataca , y todavía le quedaba energía para acercarse al micrófono y escupir chistes al público.

Par ver a La Perra en directo hay que ser un poco exigentes, en lo particular siempre trato de instalarme en un sitio donde pueda presenciar a los dos, entre más lejos es mejor, debido a que puedes verlos a los dos (no al mismo tiempo, pero por lo menos no mueves tanto tu cabeza para voltear a ver a uno y luego al otro). No te recomiendo estar cerca de los amplificadores donde esté sonando el bajo de Elena, dudo mucho que tus tímpanos duren firmes.

La siguientes dos canciones me hicieron pararme de mi lugar y ponerme a bailar, pues como sus nombres lo indican “Zapateado” y “Surf” sembraon una atmosfera un poquito fiestera y le pegaron al ritmo de los asistentes, desde los que estábamos en las escaleras hasta los que estaban en sus sillas, el simple hecho de ver la patita al compás de la música es suficiente.

“Pino” y “Kalanchoe” fueron nuevos regalitos experimentales de La Perra para nosotros, en los que les dimos la bienvenida al batajón, el kalimba y el vibra tone, sus nuevos instrumentos de percusión. “Placer Por El Suicidio” fue otro paréntesis para la improvisación, del mismo modo que “1,2,3 Sirenas”, ambas sumaron más de 15 minutos en escena.

Los últimos dos temas “Romance Con La Ira “ y “ Los Pájaros” hicieron aplaudir nuestras manos de una manera en la que recibía honor el que lo merecía, y una banda con grandes virtudes arriba de un escenario: MERECE MÁS QUE ESO.

Como plato fuerte de tiempos extras, nos brindaron una vez más rolas clásicas como “El Corrido”, “Que´s Al Revés” y “El Darketo Norteño”. Fue espectacular la experiencia de ver a Elena haciéndole un tributo al bajo, y al Perico con todo y sus payasadas musicales en la batería.

Al retirarme del lugar y traer bajo el brazo mi copia de “Romance Con La Ira”, llevaba una sonrisa dibujada de oreja a oreja, y lo mejor del caso se halla en que no me puedo explicar como es posible que una persona que en mi infancia me hizo reír con personajes como “El Reloj Parlanchín” que salía en “Mi Gran Amigo Azul” o “El Padrino De Clark” en Bizbirije, hoy en día me hace reír detrás de la batería al tocar con La Perra. GRACIAS PERICO O MEJOR DICHO “PERICO EL PAYASO LOCO”, GRACIAS POR SEGUIR HACIÉNDO REIR A TODAS LAS EDADES DEL ROCK.